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CHARINYEH SS2018

台灣早期第一部彩色電影「蚵女」,一齣以健康寫實手法,描述台灣耕蚵產業、生活、及感情故事。

台灣養蚵歷經300多年歷史,隨著時代變遷、產業轉移,曾經是西部沿岸重要的經濟活動,如今也逐漸被淡忘、沒落。在民國50年代之時,「蚵女」以新的彩色攝影技術,重現當時的繁盛及生活樣貌;半世紀後的今日,以衣裝的輪廓刻畫這則,快被遺忘的角落故事。

CHARINYEH AW2017

將人與這塊土地間最緊密的連結,就是房子。

走過清朝、日治時期、眷村興起、經濟起飛、商業主義抬頭,300多年來,在不同歷史痕跡下有著不同的建築技術與元素,就像是咱仔故事的標點符號,在每片衣角起、承、轉、合地展演。

台灣「厝」最大特色,即是可以在一棟房子上,看見各式民族元素的集結,呈現不一樣的自己。

運用厝的每一線條、結構、輪廓、色彩,細細勾勒出台灣「厝」可愛的精神特色。

CHARINYEH SS2017

源想自台灣最多樣的「飲食文化」,一種來自平凡卻帶點意思的日常片段,將自己對「美」與「品味」的堅持,表白於生活與時尚之間。

走入台灣傳統市場,以圍繞「灶腳」這個主題,取材自生活中常見的蔬果與環境元素,佈上設計版圖,再次傳遞台灣生活文化。重現人與人間穿梭的溫暖與連繫,及自己對灶腳的每一絲講究,精粹文化躍於春夏新作之上。

CHARINYEH AW2016

時間,在樹心裡緩流,從葉脈覓得出口,吐納氤氳,穿梭千年深林。

靈感意識深入台灣阿里山,抽絲自然與人文精華,灑落設計版圖,將神木、林鳥、黑熊、晚霞、火車…等視覺要素,融合於圖騰、剪裁與色系之中。本於對這片土地的熱愛,將山水之綠,植披於時尚沃土之上,用盡精神,繪製出一門獨具台灣特色的深林派衣裝哲學。

CHARINYEH SS2016

濁水溪的時尚流域,朝著銀色川流行運,帶著時代之美而來。

一段長達180公里的濁水溪,孕育的不僅是豐富的自然生命,更是美好的時尚源域。

台灣最長河流—濁水溪、及其深具在地代表性的西螺大橋,深刻帶入畫面之中,清楚表白最新一季的靈感來源,也再次藉由設計作品,傳達品牌對於在地文化的愛好、與其奮力擴散的精神,讓我們在濁水溪境,看見川流不息的時尚意識。

CHARINYEH AW2015

將「父」的衣裝精神,灌入時尚領域,將會是怎樣的光景?

濃厚地揉合「DOSAN」-父親-的概念,鋪放在設計之中,讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素,靜謐又沉穩地出現在新的系列作品,加上大量運用隱黑或霧褐色系,為趨中性設計時尚,又做了一季精采的陳述。

CHARINYEH SS2015

以「沐養。稻和」的人文意念,經過文創精神的涵蘊,藉由現代解構的技法,設計出揉合藝術質感與時尚語彙的春夏。

由稻、衍道,從兒時記憶根源起始,隱隱天光下的農忙,從耕土、插秧、施養、去蕪、沐霖到收成,這復年的蘊育過程,真正衍同一個人的生存之道,當體認與天時順應和平、並如同稻穗謙沖自牧、大地虛懷若谷、紮實地踏足人生道路之時,便可到達心汗下土、禾米化甜之境。由如此的感受、以及對於舊時農忙的憶念,便在本季的作品當中汨汨滲入許多深刻的設計巧思。

CHARINYEH AW2014

「辦桌」為主題源想,揉合其中元素,運用現代調性的線條結構。

「辦桌」這個獨具文化意念的主題,從中抽絲出了各種呈現吉祥意味的細節。

辦桌經典食材的魚,由其概念發想,魚鱗的意象隱躍於服裝之上、魚的圓潤線條成為衣擺結構;另外同樣具有呈祥精神的舞獅,也成為圖騰表現的重點角色之一。

CHARINYEH SS2014

兒時柑仔店的美好記憶,就從「柑仔店的回憶」出發。

在現在滿街都是便利商店與超市,賣著一致性商品的年代,就讓我們跟著這些裙片衣角一起進入充滿不同七彩糖果、汽水與雜貨的繽紛世界吧!許多屬於柑仔店記憶的圖案,例如彈珠汽水、糖果罐、台秤、算盤、玻璃汽水瓶蓋……等,讓這些記憶裡的物件再度躍上衣裝,喚起對那個年代的美好記憶。

CHARINYEH AW2013

台灣的廟宇

石獅 石株
雀替 龍柱
瓦當 滴水
斗拱 燕尾

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