CHARINYEH AW2021

本季色系來自於茶湯色的概念，由蜜綠、綠黃、黃綠、金黃、澄黃、黃褐、琥珀、澄紅到亮紅的色彩層次所組成，呈現出有如色票般的炫麗色彩，呼應由不同的茶色帶來不同角度的茶美學。採用立體輪廓交織出茶葉豐富香氣滋味的變化，訴說著關於台灣這片土地的故事，透過 「茶」體驗一趟回歸初心的旅程，靜心品嚐苦中回甘的茶味人生。

CRY AW2021

美食能治癒人，而時裝亦能帶給人每日不一樣的驚喜。C R Y一筆一豎的勾勒出居家女孩的每個獨特的樣貌，藉由烹飪替自己打開一扇窗，認識更多世界的美好，重拾起對生活的節奏和感動，那麼，今晚一起來下廚嗎？

CHARINYEH SS2021

以舊時代歡樂刺激的開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為這系列的靈感來源，一點天馬行空的想像、一點冒險的精神，再加上一點懷舊的氛圍，交織出優雅又大膽的美好回憶，錯綜交雜著理性結構下的浪漫，使人們在都市的喧囂中，感受到富想像力的心靈空間，碰撞出新的火花。

CRY SS2021

C R Y SS21主題「The Value in Us」透過不同人格作為設計靈感，SS21系列回歸到C R Y品牌精神，從版型解構和線條變幻來詮釋我們性格的多面向。以不同的性格特質為設計原點，透過立裁，特殊剪裁和細節的多重變化，強調每個人的獨特性和差異性，承接著每個人的多元面向，讓溫柔與率性並存。

CHARINYEH AW2020

1900年坐落於大稻埕的旗亭東薈芳，是當時家喻戶曉的藝文沙龍之一，政商名流展現其身份象徵之地。CHARINYEH用折衷設計的藝術，將日治時代初期東薈芳的畫面透過服裝描繪出來，再次展現出台灣文化的多元樣貌及時代風華。

CRY AW2020

現代人對於時間的概念皆由古學者劃分的一天二十四小時制而來，方便規律地在現代文明社會運作，但時間並非只是手錶上的數字哪麼簡單。我們相信時間，其實是空間性的。是由很多不同的「當下」所串聯組合而成的，而時間的長短，則是依心分別而有的。 逝去的時間會變成歷史，敬時愛日，與時間並肩且勇往直前。「It’s Time For_______」這個句子由你來填空。

CHARINYEH SS2020

靈感意識深入十八世紀前海上貿易繁榮的台灣，夕陽下戎克船與西洋帆船絡繹不絕的在港口游移，洋商湧入台灣帶著商業資本開辦商管洋行，清末開埠正式打開台灣與世界接軌的大門。

CRY SS2020

夏天穿著長洋裝漫步在花園裡，看著七彩的蝴蝶環繞著蝴蝶蘭翩翩飛舞，多麼閒情雅致。好像這一刻就能夠忘了庸庸碌碌的日常，拋下許多煩惱讓心好好享受片刻的悠閒。C R Y 2020春夏靈感汲取於蝴蝶蘭，透過手繪圖案、特殊圓花瓣版型及柔美的馬卡龍色系譜出一季優美的春夏系列。

CHARINYEH AW2019

走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。

褪色的色彩，呈現低調哀愁卻又安靜堅定的演化過程，並融合戲臺服飾元素：早期老歌仔、和服與漢服，述說在壓抑服從的背後，為實現理念的堅韌意志與樂觀進取之精神。

CRY AW2019

用西方世界的星座、塔羅及設計師常使用的量尺、針線包…等元素，來轉述充滿神秘色彩的奇幻占星術。

CHARINYEH SS2019

電影訴說的是虛幻，還是真實?
而我們生活在真實裡，亦或一切只是虛幻?

回朔到1982，台灣電影新浪潮開始的年代，當時新銳導演們追求真實，反叛當時國片流行的健康寫實風格，利用鏡頭影像拆解媒體包裝過的彩色糖衣，看似歡樂又和平的社會，壓抑著許多無奈情緒。

CRY SS2019

私宅，賦予了獨處有了新的意義。隨意地翻著書、一杯茶的時間放空，將許久未碰的畫架在陽光灑下的窗邊擺好，提起畫筆，隨意地畫著、有意或無意地畫出記憶中那份自在。

穿著，不為了討好，是為了表達自己是誰。

CHARINYEH AW2018

宇宙孕育萬物生命，賦予人類情感、溫度，學習與自然共存，所衍生的信仰文化，隱含著天地人文間對大地、自然，共存共榮的精神，更是團結人與人情感的牽線。

藉由「陣頭」闡述大自然、生命、文化靈性，以官將首、八家將、宋江陣為引線，傳遞人與自然間的尊重、共生、平等。

CRY AW2018

女孩都有那麼一段時間，很喜歡偷穿媽媽的衣服，彷彿穿上去就一夕長大。

一筆一豎的勾勒出女孩的每個獨特的樣貌，一切貌似簡單隨興，卻擁有著不容小歔的靈魂，依然勇敢嘗試的精神。

CHARINYEH SS2018

台灣早期第一部彩色電影「蚵女」，一齣以健康寫實手法，描述台灣耕蚵產業、生活、及感情故事。

台灣養蚵歷經300多年歷史，隨著時代變遷、產業轉移，曾經是西部沿岸重要的經濟活動，如今也逐漸被淡忘、沒落。在民國50年代之時，「蚵女」以新的彩色攝影技術，重現當時的繁盛及生活樣貌；半世紀後的今日，以衣裝的輪廓刻畫這則，快被遺忘的角落故事。

CHARINYEH AW2017

將人與這塊土地間最緊密的連結，就是房子。

走過清朝、日治時期、眷村興起、經濟起飛、商業主義抬頭，300多年來，在不同歷史痕跡下有著不同的建築技術與元素，就像是咱仔故事的標點符號，在每片衣角起、承、轉、合地展演。

台灣｢厝｣最大特色，即是可以在一棟房子上，看見各式民族元素的集結，呈現不一樣的自己。

運用厝的每一線條、結構、輪廓、色彩，細細勾勒出台灣｢厝｣可愛的精神特色。

CHARINYEH SS2017

源想自台灣最多樣的「飲食文化」，一種來自平凡卻帶點意思的日常片段，將自己對「美」與「品味」的堅持，表白於生活與時尚之間。

走入台灣傳統市場，以圍繞「灶腳」這個主題，取材自生活中常見的蔬果與環境元素，佈上設計版圖，再次傳遞台灣生活文化。重現人與人間穿梭的溫暖與連繫，及自己對灶腳的每一絲講究，精粹文化躍於春夏新作之上。

CHARINYEH AW2016

時間，在樹心裡緩流，從葉脈覓得出口，吐納氤氳，穿梭千年深林。

靈感意識深入台灣阿里山，抽絲自然與人文精華，灑落設計版圖，將神木、林鳥、黑熊、晚霞、火車…等視覺要素，融合於圖騰、剪裁與色系之中。本於對這片土地的熱愛，將山水之綠，植披於時尚沃土之上，用盡精神，繪製出一門獨具台灣特色的深林派衣裝哲學。

CHARINYEH SS2016

濁水溪的時尚流域，朝著銀色川流行運，帶著時代之美而來。

一段長達180公里的濁水溪，孕育的不僅是豐富的自然生命，更是美好的時尚源域。

台灣最長河流—濁水溪、及其深具在地代表性的西螺大橋，深刻帶入畫面之中，清楚表白最新一季的靈感來源，也再次藉由設計作品，傳達品牌對於在地文化的愛好、與其奮力擴散的精神，讓我們在濁水溪境，看見川流不息的時尚意識。

CHARINYEH AW2015

將「父」的衣裝精神，灌入時尚領域，將會是怎樣的光景?

濃厚地揉合「DOSAN」-父親-的概念，鋪放在設計之中，讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素，靜謐又沉穩地出現在新的系列作品，加上大量運用隱黑或霧褐色系，為趨中性設計時尚，又做了一季精采的陳述。

CHARINYEH SS2015

以「沐養。稻和」的人文意念，經過文創精神的涵蘊，藉由現代解構的技法，設計出揉合藝術質感與時尚語彙的春夏。

由稻、衍道，從兒時記憶根源起始，隱隱天光下的農忙，從耕土、插秧、施養、去蕪、沐霖到收成，這復年的蘊育過程，真正衍同一個人的生存之道，當體認與天時順應和平、並如同稻穗謙沖自牧、大地虛懷若谷、紮實地踏足人生道路之時，便可到達心汗下土、禾米化甜之境。由如此的感受、以及對於舊時農忙的憶念，便在本季的作品當中汨汨滲入許多深刻的設計巧思。

CHARINYEH AW2014

「辦桌」為主題源想，揉合其中元素，運用現代調性的線條結構。

「辦桌」這個獨具文化意念的主題，從中抽絲出了各種呈現吉祥意味的細節。

辦桌經典食材的魚，由其概念發想，魚鱗的意象隱躍於服裝之上、魚的圓潤線條成為衣擺結構；另外同樣具有呈祥精神的舞獅，也成為圖騰表現的重點角色之一。

CHARINYEH SS2014

兒時柑仔店的美好記憶，就從「柑仔店的回憶」出發。

在現在滿街都是便利商店與超市，賣著一致性商品的年代，就讓我們跟著這些裙片衣角一起進入充滿不同七彩糖果、汽水與雜貨的繽紛世界吧！許多屬於柑仔店記憶的圖案，例如彈珠汽水、糖果罐、台秤、算盤、玻璃汽水瓶蓋……等，讓這些記憶裡的物件再度躍上衣裝，喚起對那個年代的美好記憶。

CHARINYEH AW2013

台灣的廟宇

石獅 石株
雀替 龍柱
瓦當 滴水
斗拱 燕尾
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