CHARINYEH SS2022

這季結合傳統工藝與科技碰撞出創新火花，以洗鍊的手法去營造出時代感，加入電路板或電線的繽紛色彩營造出傳統與科技既衝突又融合的氛圍，築構出當時1980年代的未來世界面貌，回溯歷史對前衛未來的想像空間。

CRY SS2022

讓慵懶寫意的度假情節，就在都市輕鬆上演！淺色系與輕柔材質的搭配，結合蕾絲、碎花、圖騰等洋溢活力的元素，交疊出迎接夏天的愉悅氣息，製造適合都市生活又可遊走田園、海灘的度假的服飾，在優雅與隨性中取得平衡。

CHARINYEH AW2021

本季色系來自於茶湯色的概念，由蜜綠、綠黃、黃綠、金黃、澄黃、黃褐、琥珀、澄紅到亮紅的色彩層次所組成，呈現出有如色票般的炫麗色彩，呼應由不同的茶色帶來不同角度的茶美學。採用立體輪廓交織出茶葉豐富香氣滋味的變化，訴說著關於台灣這片土地的故事，透過 「茶」體驗一趟回歸初心的旅程，靜心品嚐苦中回甘的茶味人生。

CRY AW2021

美食能治癒人，而時裝亦能帶給人每日不一樣的驚喜。C R Y一筆一豎的勾勒出居家女孩的每個獨特的樣貌，藉由烹飪替自己打開一扇窗，認識更多世界的美好，重拾起對生活的節奏和感動，那麼，今晚一起來下廚嗎？

CHARINYEH SS2021

以舊時代歡樂刺激的開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為這系列的靈感來源，一點天馬行空的想像、一點冒險的精神，再加上一點懷舊的氛圍，交織出優雅又大膽的美好回憶，錯綜交雜著理性結構下的浪漫，使人們在都市的喧囂中，感受到富想像力的心靈空間，碰撞出新的火花。

CRY SS2021

C R Y SS21主題「The Value in Us」透過不同人格作為設計靈感，SS21系列回歸到C R Y品牌精神，從版型解構和線條變幻來詮釋我們性格的多面向。以不同的性格特質為設計原點，透過立裁，特殊剪裁和細節的多重變化，強調每個人的獨特性和差異性，承接著每個人的多元面向，讓溫柔與率性並存。

CHARINYEH AW2020

1900年坐落於大稻埕的旗亭東薈芳，是當時家喻戶曉的藝文沙龍之一，政商名流展現其身份象徵之地。CHARINYEH用折衷設計的藝術，將日治時代初期東薈芳的畫面透過服裝描繪出來，再次展現出台灣文化的多元樣貌及時代風華。

CRY AW2020

現代人對於時間的概念皆由古學者劃分的一天二十四小時制而來，方便規律地在現代文明社會運作，但時間並非只是手錶上的數字哪麼簡單。我們相信時間，其實是空間性的。是由很多不同的「當下」所串聯組合而成的，而時間的長短，則是依心分別而有的。 逝去的時間會變成歷史，敬時愛日，與時間並肩且勇往直前。「It’s Time For_______」這個句子由你來填空。

CHARINYEH SS2020

靈感意識深入十八世紀前海上貿易繁榮的台灣，夕陽下戎克船與西洋帆船絡繹不絕的在港口游移，洋商湧入台灣帶著商業資本開辦商管洋行，清末開埠正式打開台灣與世界接軌的大門。

CRY SS2020

夏天穿著長洋裝漫步在花園裡，看著七彩的蝴蝶環繞著蝴蝶蘭翩翩飛舞，多麼閒情雅致。好像這一刻就能夠忘了庸庸碌碌的日常，拋下許多煩惱讓心好好享受片刻的悠閒。C R Y 2020春夏靈感汲取於蝴蝶蘭，透過手繪圖案、特殊圓花瓣版型及柔美的馬卡龍色系譜出一季優美的春夏系列。

CHARINYEH AW2019

走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。

褪色的色彩，呈現低調哀愁卻又安靜堅定的演化過程，並融合戲臺服飾元素：早期老歌仔、和服與漢服，述說在壓抑服從的背後，為實現理念的堅韌意志與樂觀進取之精神。

CRY AW2019

用西方世界的星座、塔羅及設計師常使用的量尺、針線包…等元素，來轉述充滿神秘色彩的奇幻占星術。

CHARINYEH SS2019

電影訴說的是虛幻，還是真實?
而我們生活在真實裡，亦或一切只是虛幻?

回朔到1982，台灣電影新浪潮開始的年代，當時新銳導演們追求真實，反叛當時國片流行的健康寫實風格，利用鏡頭影像拆解媒體包裝過的彩色糖衣，看似歡樂又和平的社會，壓抑著許多無奈情緒。

CRY SS2019

私宅，賦予了獨處有了新的意義。隨意地翻著書、一杯茶的時間放空，將許久未碰的畫架在陽光灑下的窗邊擺好，提起畫筆，隨意地畫著、有意或無意地畫出記憶中那份自在。

穿著，不為了討好，是為了表達自己是誰。

CHARINYEH AW2018

宇宙孕育萬物生命，賦予人類情感、溫度，學習與自然共存，所衍生的信仰文化，隱含著天地人文間對大地、自然，共存共榮的精神，更是團結人與人情感的牽線。

藉由「陣頭」闡述大自然、生命、文化靈性，以官將首、八家將、宋江陣為引線，傳遞人與自然間的尊重、共生、平等。

CRY AW2018

女孩都有那麼一段時間，很喜歡偷穿媽媽的衣服，彷彿穿上去就一夕長大。

一筆一豎的勾勒出女孩的每個獨特的樣貌，一切貌似簡單隨興，卻擁有著不容小歔的靈魂，依然勇敢嘗試的精神。

CHARINYEH SS2018

台灣早期第一部彩色電影「蚵女」，一齣以健康寫實手法，描述台灣耕蚵產業、生活、及感情故事。

台灣養蚵歷經300多年歷史，隨著時代變遷、產業轉移，曾經是西部沿岸重要的經濟活動，如今也逐漸被淡忘、沒落。在民國50年代之時，「蚵女」以新的彩色攝影技術，重現當時的繁盛及生活樣貌；半世紀後的今日，以衣裝的輪廓刻畫這則，快被遺忘的角落故事。

CHARINYEH AW2017

將人與這塊土地間最緊密的連結，就是房子。

走過清朝、日治時期、眷村興起、經濟起飛、商業主義抬頭，300多年來，在不同歷史痕跡下有著不同的建築技術與元素，就像是咱仔故事的標點符號，在每片衣角起、承、轉、合地展演。

台灣｢厝｣最大特色，即是可以在一棟房子上，看見各式民族元素的集結，呈現不一樣的自己。

運用厝的每一線條、結構、輪廓、色彩，細細勾勒出台灣｢厝｣可愛的精神特色。

CHARINYEH SS2017

源想自台灣最多樣的「飲食文化」，一種來自平凡卻帶點意思的日常片段，將自己對「美」與「品味」的堅持，表白於生活與時尚之間。

走入台灣傳統市場，以圍繞「灶腳」這個主題，取材自生活中常見的蔬果與環境元素，佈上設計版圖，再次傳遞台灣生活文化。重現人與人間穿梭的溫暖與連繫，及自己對灶腳的每一絲講究，精粹文化躍於春夏新作之上。

CHARINYEH AW2016

時間，在樹心裡緩流，從葉脈覓得出口，吐納氤氳，穿梭千年深林。

靈感意識深入台灣阿里山，抽絲自然與人文精華，灑落設計版圖，將神木、林鳥、黑熊、晚霞、火車…等視覺要素，融合於圖騰、剪裁與色系之中。本於對這片土地的熱愛，將山水之綠，植披於時尚沃土之上，用盡精神，繪製出一門獨具台灣特色的深林派衣裝哲學。

CHARINYEH SS2016

濁水溪的時尚流域，朝著銀色川流行運，帶著時代之美而來。

一段長達180公里的濁水溪，孕育的不僅是豐富的自然生命，更是美好的時尚源域。

台灣最長河流—濁水溪、及其深具在地代表性的西螺大橋，深刻帶入畫面之中，清楚表白最新一季的靈感來源，也再次藉由設計作品，傳達品牌對於在地文化的愛好、與其奮力擴散的精神，讓我們在濁水溪境，看見川流不息的時尚意識。

CHARINYEH AW2015

將「父」的衣裝精神，灌入時尚領域，將會是怎樣的光景?

濃厚地揉合「DOSAN」-父親-的概念，鋪放在設計之中，讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素，靜謐又沉穩地出現在新的系列作品，加上大量運用隱黑或霧褐色系，為趨中性設計時尚，又做了一季精采的陳述。

CHARINYEH SS2015

以「沐養。稻和」的人文意念，經過文創精神的涵蘊，藉由現代解構的技法，設計出揉合藝術質感與時尚語彙的春夏。

由稻、衍道，從兒時記憶根源起始，隱隱天光下的農忙，從耕土、插秧、施養、去蕪、沐霖到收成，這復年的蘊育過程，真正衍同一個人的生存之道，當體認與天時順應和平、並如同稻穗謙沖自牧、大地虛懷若谷、紮實地踏足人生道路之時，便可到達心汗下土、禾米化甜之境。由如此的感受、以及對於舊時農忙的憶念，便在本季的作品當中汨汨滲入許多深刻的設計巧思。

CHARINYEH AW2014

「辦桌」為主題源想，揉合其中元素，運用現代調性的線條結構。

「辦桌」這個獨具文化意念的主題，從中抽絲出了各種呈現吉祥意味的細節。

辦桌經典食材的魚，由其概念發想，魚鱗的意象隱躍於服裝之上、魚的圓潤線條成為衣擺結構；另外同樣具有呈祥精神的舞獅，也成為圖騰表現的重點角色之一。

CHARINYEH SS2014

兒時柑仔店的美好記憶，就從「柑仔店的回憶」出發。

在現在滿街都是便利商店與超市，賣著一致性商品的年代，就讓我們跟著這些裙片衣角一起進入充滿不同七彩糖果、汽水與雜貨的繽紛世界吧！許多屬於柑仔店記憶的圖案，例如彈珠汽水、糖果罐、台秤、算盤、玻璃汽水瓶蓋……等，讓這些記憶裡的物件再度躍上衣裝，喚起對那個年代的美好記憶。

CHARINYEH AW2013

台灣的廟宇

石獅 石株
雀替 龍柱
瓦當 滴水
斗拱 燕尾
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