台灣早期第一部彩色電影「蚵女」，一齣以健康寫實手法，描述台灣耕蚵產業、生活、及感情故事。

台灣養蚵歷經300多年歷史，隨著時代變遷、產業轉移，曾經是西部沿岸重要的經濟活動，如今也逐漸被淡忘、沒落。在民國50年代之時，「蚵女」以新的彩色攝影技術，重現當時的繁盛及生活樣貌；半世紀後的今日，以衣裝的輪廓刻畫這則，快被遺忘的角落故事。

將人與這塊土地間最緊密的連結，就是房子。

走過清朝、日治時期、眷村興起、經濟起飛、商業主義抬頭，300多年來，在不同歷史痕跡下有著不同的建築技術與元素，就像是咱仔故事的標點符號，在每片衣角起、承、轉、合地展演。

台灣｢厝｣最大特色，即是可以在一棟房子上，看見各式民族元素的集結，呈現不一樣的自己。

運用厝的每一線條、結構、輪廓、色彩，細細勾勒出台灣｢厝｣可愛的精神特色。

源想自台灣最多樣的「飲食文化」，一種來自平凡卻帶點意思的日常片段，將自己對「美」與「品味」的堅持，表白於生活與時尚之間。

走入台灣傳統市場，以圍繞「灶腳」這個主題，取材自生活中常見的蔬果與環境元素，佈上設計版圖，再次傳遞台灣生活文化。重現人與人間穿梭的溫暖與連繫，及自己對灶腳的每一絲講究，精粹文化躍於春夏新作之上。

時間，在樹心裡緩流，從葉脈覓得出口，吐納氤氳，穿梭千年深林。

靈感意識深入台灣阿里山，抽絲自然與人文精華，灑落設計版圖，將神木、林鳥、黑熊、晚霞、火車…等視覺要素，融合於圖騰、剪裁與色系之中。本於對這片土地的熱愛，將山水之綠，植披於時尚沃土之上，用盡精神，繪製出一門獨具台灣特色的深林派衣裝哲學。

濁水溪的時尚流域，朝著銀色川流行運，帶著時代之美而來。

一段長達180公里的濁水溪，孕育的不僅是豐富的自然生命，更是美好的時尚源域。

台灣最長河流—濁水溪、及其深具在地代表性的西螺大橋，深刻帶入畫面之中，清楚表白最新一季的靈感來源，也再次藉由設計作品，傳達品牌對於在地文化的愛好、與其奮力擴散的精神，讓我們在濁水溪境，看見川流不息的時尚意識。

將「父」的衣裝精神，灌入時尚領域，將會是怎樣的光景?

濃厚地揉合「DOSAN」-父親-的概念，鋪放在設計之中，讓西裝、長袍、領帶、方型口袋…等男裝元素，靜謐又沉穩地出現在新的系列作品，加上大量運用隱黑或霧褐色系，為趨中性設計時尚，又做了一季精采的陳述。

以「沐養。稻和」的人文意念，經過文創精神的涵蘊，藉由現代解構的技法，設計出揉合藝術質感與時尚語彙的春夏。

由稻、衍道，從兒時記憶根源起始，隱隱天光下的農忙，從耕土、插秧、施養、去蕪、沐霖到收成，這復年的蘊育過程，真正衍同一個人的生存之道，當體認與天時順應和平、並如同稻穗謙沖自牧、大地虛懷若谷、紮實地踏足人生道路之時，便可到達心汗下土、禾米化甜之境。由如此的感受、以及對於舊時農忙的憶念，便在本季的作品當中汨汨滲入許多深刻的設計巧思。

「辦桌」為主題源想，揉合其中元素，運用現代調性的線條結構。

「辦桌」這個獨具文化意念的主題，從中抽絲出了各種呈現吉祥意味的細節。

辦桌經典食材的魚，由其概念發想，魚鱗的意象隱躍於服裝之上、魚的圓潤線條成為衣擺結構；另外同樣具有呈祥精神的舞獅，也成為圖騰表現的重點角色之一。

兒時柑仔店的美好記憶，就從「柑仔店的回憶」出發。

在現在滿街都是便利商店與超市，賣著一致性商品的年代，就讓我們跟著這些裙片衣角一起進入充滿不同七彩糖果、汽水與雜貨的繽紛世界吧！許多屬於柑仔店記憶的圖案，例如彈珠汽水、糖果罐、台秤、算盤、玻璃汽水瓶蓋……等，讓這些記憶裡的物件再度躍上衣裝，喚起對那個年代的美好記憶。